什么是声音拼贴

声音拼贴是一种从拼贴中创建新品牌的声音对象或作品（包括歌曲）的技术，也称为蒙太奇。这通常是通过采样来完成的，同时通过将不同黑胶唱片的各个部分粘合在一起制作了一些可播放的声音拼贴。在任何情况下，都可以通过使用以前的录音或乐谱来实现。像其视觉表亲一样，即使原始零件是完全可识别的或仅来自一个来源，拼贴作品的效果也可能与组成部分的效果完全不同。

历史

声音拼贴的起源可以追溯到Biber的程序性奏鸣曲Battalia（1673）和Mozart的DonGiovanni（1789）的作品，一些批评家将马勒交响曲中的某些段落描述为拼贴，但是最早完全发展的拼贴出现在查尔斯·艾夫斯（CharlesIves）的作品极少，他的作品《黑暗的中央公园》（CentralParkinDark）于1906年创作，通过将几首不同的旋律和引号相互叠加，创造出一种在城市中漫步的感觉。因此，拼贴在音乐中的使用实际上早于毕加索和布拉克等艺术家在绘画中的使用，谁是一般与各地1912年创建xxx个拼贴画记。

早期传统的形式和程序如quodlibet、混合、花香，并且centonization从拼贴在于在其中的各种元件由以适应顺利在一起不同，而在关键、音色、质地、节奏或拼贴冲突其他差异对于帮助保留组成元素的个性并传达异构组件的印象很重要。然而，使他们的技术真正成为拼贴的是引号和无关旋律的并置，通过对它们进行分层或在电影蒙太奇序列中在它们之间快速连续移动来实现。

通过电子方式创建的声音拼贴的xxx个记录实例是作品“Wochenende”，它是电影制片人和媒体艺术家WalterRuttmann在1928年创作的单词，音乐和声音的拼贴。后来，在1948年，皮埃尔·舍弗（PierreSchaeffer）使用声音拼贴技术创建了xxx首浓缩音乐作品，即“étudeauxcheminsdefer”，它是从火车唱片中组装而成的。舍弗通过将火车的声音记录到几张黑胶唱片上来制作这首作品，其中一些唱片具有锁定凹槽，使它们可以连续循环播放。然后，他在自己的工作室中设置了多个转盘，从而可以根据需要触发各种火车声音并将其混合在一起。

今天，音频拼贴可能被认为是Fluxus?后现代的一种数字艺术形式。?乔治·罗希伯格（GeorgeRochberg）是一位著名的艺术家，他在拼贴画《ContraMortemetTempus》和《第三交响曲》中使用拼贴画。

蒙太奇

Micromontage是在利用蒙太奇的时间尺度的microsounds。它的主要支持者是作曲家HoracioVaggione，其作品包括Octuor（1982），Thema（1985，Wergo2026-2）和Schall（1995，MnémosyneMusiqueMédiaLDC278-1102）。该技术可能包括从样本中提取和排列声音粒子，或者创建和精确定位每个粒子以创建复杂的声音模式或奇异粒子。它可以通过图形编辑，脚本或通过计算机程序自动完成。

无论如何，数字微蒙太奇要求：

在几个不同的时间尺度上创建或编译声音文件库导入编辑和混合程序的库使用光标，脚本或算法将每个声音定位在一个或多个特定时间点编辑所有声音的持续时间，振幅和空间位置（可能由脚本或算法完成）

颗粒合成结合了许多微蒙太奇技术，尽管颗粒合成不可避免地是自动化的，而微蒙太奇却可以一点一点地直接实现。“因此需要不同寻常的耐心”，并且可以比点画绘画乔治·修拉。